原標(biāo)題：《徽州往事》：好萊塢式的黃梅戲

《徽州往事》劇照

 

　　　　由知名導(dǎo)演王延松執(zhí)導(dǎo)、黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬主演的原創(chuàng)黃梅戲《徽州往事》日前在山東劇院上演，角逐十藝節(jié)文華獎。這部演出百場，好評如潮的黃梅戲如何贏得市場？徽州三部曲之二如何在傳承中持續(xù)創(chuàng)新？記者采訪了該劇導(dǎo)演王延松。　記者　張曉媛

　　故事簡介

　　《徽州往事》講的是清朝后期，匪患四起，寧靜的徽州也深陷戰(zhàn)亂。徽州女人舒香在與丈夫共同生活僅幾十天后，就開始被命運無情捉弄。這位徽州女人歷盡一生的劫難，最后憤然出走，一聲吶喊“女人一生為誰忙”，讓這出帶著悲憫蒼涼的徽州往事具有一股醒世力量。

　　1 徽州三部曲把握時代脈搏
　　
　　“最體現(xiàn)韓再芬戲劇品牌核心價值的是徽州三部曲，其中第三部《走出徽州》是寫徽州女人跟著大時代的進程走過來的歷史印記。而此次獻藝十藝節(jié)的第二部《徽州往事》是一路熱演來到濟南的。”導(dǎo)演王延松這樣告訴記者。據(jù)介紹，原創(chuàng)黃梅戲《徽州往事》2012年8月成立劇組，10月16日，作為“中國第六屆黃梅戲藝術(shù)節(jié)”的首演劇目呈現(xiàn)于舞臺，隨后演出百場，其中商演超過9成，受到觀眾的好評。“
　　為了做這個戲，我們在古徽州采訪，寫了一個特別平凡的徽州女人，跟歷史進程一攪拌起來，這個厚重感給今天的時代做一點回響。這部戲的背后有很多關(guān)于韓再芬的故事，六年前就開始萌芽，中間不斷進行創(chuàng)作。編劇也是徽州人。”王延松告訴記者，自己想講一個讓觀眾看下來不累的故事。“這個劇旨在傳達某種思想，信息量大，節(jié)奏很快，但又能恰當(dāng)?shù)陌盐找粓鲇忠粓鰬虻娜�面性，為講好女主人公的故事發(fā)力。它和傳統(tǒng)黃梅戲不同，更接近今天觀眾的審美要求，我和編劇在這一點上很默契。讓我們感到高興的是，觀眾很接受它，想要的劇場效果出來了。帶著這個戲到濟南來，也是希望得到濟南觀眾的肯定和認(rèn)可。”
　　在他看來，在那段往事如煙的徽州，生命存在的方式是外在的古樸與內(nèi)心的焦慮相交織，這是解讀文本敘事的關(guān)鍵。“徽州文化的厚重與雋永體現(xiàn)在天人合一的生命理想之中，這可以在古徽州生命樣態(tài)一次又一次的成功復(fù)制中得到印證。當(dāng)生活的常態(tài)被天災(zāi)人禍的外部力量所打破，人們往往在內(nèi)心恒守的信念中尋找出路。對于徽州人來說，那是一種對過往生活的美好回憶，以及有朝一日重建天地秩序的癡心情懷。《徽州往事》的敘事盡管以敦厚的懷念開場，但故事的迅速展開卻充滿詭異與不安。一個平凡女子的故事，是一個曾經(jīng)動亂的時代縮影。這不僅是舞美樣式的整體意象，也是戲劇演出藝術(shù)完整性的文學(xué)根基。”王延松說。
　　
　　2 不背離傳統(tǒng)，用心靈創(chuàng)作
　　
　　“我不會背離那些約定俗成的黃梅調(diào)，但是會強調(diào)‘音樂與戲劇的關(guān)系’，就是說，我們要追求這部黃梅戲獨有的特質(zhì)，盡可能為《徽州往事》創(chuàng)作出音樂與戲劇完美平衡的好方案。這個好方案的基本標(biāo)準(zhǔn)是：音樂敘事清新流暢，黃梅味濃郁而有張力。當(dāng)然我們只要觀眾全力關(guān)注故事中人物的命運，而無意引導(dǎo)觀眾去注意音樂技法中所謂傳統(tǒng)與創(chuàng)新的關(guān)系。簡言之，強調(diào)‘音樂與戲劇的關(guān)系’，就是強調(diào)文本解讀與創(chuàng)作感悟，不去理會那些泛泛的觀念困擾。創(chuàng)作就是尋找，在尋找好的內(nèi)容的同時建立起好的形式，立即投入到一場又一場音樂與戲劇種種可能發(fā)生的情景交融的狀態(tài)中。”王延松這樣告訴記者。
　　談及與著名黃梅戲表演藝術(shù)家韓再芬的合作，他表示：“韓再芬作為表演藝術(shù)家，不僅在黃梅戲領(lǐng)域，在電影電視領(lǐng)域也有建樹，她的藝術(shù)實踐都是為了更好發(fā)展黃梅戲事業(yè)。為了這個戲韓再芬屢次把我‘運’到徽州，我被古徽州的文化浸潤了心靈。因為做《徽州往事》是用心靈做的，一路感受，一路和故事里的人物進行對話，這是一部有感而發(fā)的作品，一部扎扎實實的用了很多心思，按照藝術(shù)創(chuàng)作規(guī)律做的作品。”他說。“首先要學(xué)習(xí)黃梅戲，研究黃梅戲，對一些東西進行嚴(yán)格意義的傳承和固守。我特別在意的是，在徽州往事中如何實現(xiàn)對于傳統(tǒng)黃梅戲魅力的傳承和固守。戲曲的改革并不是要改成不像自己，戲曲改革的核心是塑造人物，不是要和什么劇嫁接的問題。”

　　3 敘事創(chuàng)新，堪比“好萊塢”
　　
　　談及黃梅戲的發(fā)展，王延松坦言，黃梅戲要隨著時代的進程擁有自己當(dāng)下的魅力，呈現(xiàn)出嶄新的面貌。“角兒常常以角色的魅力出現(xiàn)在觀眾面前。如何用黃梅戲的藝術(shù)手段講好容易被今天的觀眾接納的故事，用人物的命運去演說一個戲劇，才能表達的更有價值。”“現(xiàn)在劇場藝術(shù)對觀眾來說是很高尚的藝術(shù)分享，用品牌戲劇讓觀眾認(rèn)識到，走進劇場是現(xiàn)代人生活的一個高尚的選擇。品牌戲劇背后，不是漂亮的招牌，是追求這個時代的文化，是艱苦的藝術(shù)家努力的歷程。”王延松說。“我們一個一個去跟未來的觀眾交朋友，日積月累，就看出不同來了。這一點，我還是很看好。黃梅戲是確實有群眾基礎(chǔ)，又特別接地氣的一個曲種。”
　　走進劇院看戲在視覺和聽覺的感受上有何不同？王延松表示：“這個劇的視覺和聽覺是和當(dāng)今青年觀眾對接的，創(chuàng)作意識很清晰。這個劇無論是敘事還是講故事的方法，用作者的話說是比較‘好萊塢’的，因為我們發(fā)現(xiàn)全世界的觀眾都愿意看美國大片。作者在敘事的時候就在思考這個問題。它的前衛(wèi)表現(xiàn)在對于黃梅戲老腔老調(diào)的處理上。戲曲不是表演文學(xué)，是表演歌舞，沒音樂就沒法演了。然后是視覺傳達，這個得到現(xiàn)場看了。而它的視覺傳達也是比較成功的。現(xiàn)代戲曲的一個很重要的特征就是追求演出藝術(shù)的完整性，首先要體現(xiàn)在品格的完整性上，為內(nèi)容建立起一個形式，它在這個劇里特別熨帖，合適。”