導語：“從藝五十余年筆耕不輟，我漸漸了然。真正的好畫，不為畫而畫，他隨意而來，發乎內心。年齡漸長，便愈發的能滲透白石老人所說的作畫，本是一條寂寞之道。”舜耕山翁，白石齋主，著名的花鳥畫家尹延新先生，在他的畫室白石齋接受了鳳凰網山東的專訪。媒體：先生師承于希寧，取法吳昌碩、齊白石、潘天壽，一生追崇齊白石、八大山人，對傳統中國畫的研究頗有造詣。作為一位傳統的花鳥畫畫家來講，您如何看待現下年輕畫家將中國畫與西方藝術畫相融合的現象?尹延新先生：中國藝術是世界的藝術。與西方的繪畫藝術依靠色彩變幻，畫面豐富來吸引眼球相比，中國畫更多的注重一個“神”。他游離在似與不似之間。你看似得時候又不似，你看不似的時候，他還有一個形神在里面。以文化為基點來說，你看外國的教堂修建的大都氣勢恢宏，屋脊高聳。自有一種張揚熱烈之氣。而中國的廟宇道觀大都藏在深山之中，隱逸避世之心傳承千年，所以外國文化大都張揚，熱烈。中國文化大都含蓄，內斂。我是不贊同將中西方迥然不同的文化理念，繪畫風格硬搬到中國畫里。恐會傷了中國畫的意境之美。

　　媒體：在您看來，何為一個好的作品?怎樣的人才能創作出好的作品?

　　尹延新先生：像八大山人，梵高，徐渭這些大師級的巨匠他們的共同點都是“神經質”。所謂的神經質就是這些人的一生大都郁郁不得志，一生寡歡。他們的創作都跟他們的成長環境息息相關。因此他們的作品大都是率性而為，隨意而來。從而達到一種高度：擺脫實際的物象，直抒胸臆。或悲憤，或孤傲，或灑脫，或隨意。他們的內心世界已經遠遠超過他們的技術。作為普通人如何更貼近他們的精神世界?我的方法是在試筆之前，思索琢磨大師們作畫時的精神狀態，把自己沉浸到他們的心理世界。當自己的激情狀態貼近大師的感受時，方才下筆。這種琢磨與想象并非一時功夫，沒有深厚的人文畫論積累是領會不到的。而且，為了名利去做畫家的人在這條路上注定是走不遠的。為外物所羈絆的內心是無法在現世做到純粹快樂的作畫。

　　媒體：先生自乙丑年改變畫法與畫風以來，已在“舜耕山翁”之路上進行了有效探索，走出了富有自我語言的道路。跟我們鳳凰網山東的網友分享一下您這幾年在繪畫上的收獲吧。

　　尹延新先生：我從最初工筆畫入手，掌握物體的規律，到小寫意的一步步提升，五十余年的繪畫時光從不間斷，我開始了大寫意的藝術生涯。到了古稀之年，人愈發的想要安靜。而墨色就是一種安靜的顏色。這種恰到好處的萬能調和色，能淡則淡，能濃則濃，這也正是符合了儒家的中庸之道，與傳統文化一脈相承。墨色的境界大概就是這樣，不刺激，有精氣神兒，不偏不倚，恰到好處。恰如孔子的中庸之道。對墨色的運用以及對白石老人，潘天壽，八大山人這些大師巨匠畫論的研究，對藝術的見解以及認識上的高度。觀摩大師畫作，他們的畫不是用來看的，是用來讀的，觀一個人一生的創作，就是讀一部關乎他的情感閱歷，欣賞畫的最高水準是能從中看出畫家的文化功底。

　　而要讀懂畫家的畫，一個必備功課得先從他的背景入手。背景的差異直接導致畫家風格的千差萬別。如八大山人和齊白石，一個自幼生長于皇宮大院，接受最高教育，在家受父輩作畫耳濡目染，到家國覆滅、流離失所，這種現實巨大的反差使得他的畫高曠孤憤;而齊白石先生出身貧寒，受民間淳樸田園氣息的影響，他的畫就洋溢著淳樸、恬淡、貼近民眾、極具生活氣息的平易美感。吸收他們的筆墨精華，再融合進自己對生活的的理解與感悟，漸漸形成自己的畫風。還有一點：功夫在畫外，講究的是畫家自身要不斷的提高自己的人文藝術修養，多去讀書，培養自己的廣泛的興趣愛好。我一直癡迷收藏，古玩奇石，小件，古代木器，紫砂壺等。在收藏這些物件時無形中陶冶著自身的美的情操。

　　媒體：潘天壽先生曾說不贊成學中國畫的畫家去學習素描，您怎么看?

　　尹延新先生：素描對于畫家來說是一個基礎，講究的是一個造型，他講究色調的明暗，不似中國畫講究一個色彩的濃淡。其實中國畫畫家學習素描也未嘗不可，對于創作時的造型設計，變形的準確度，以及后期發展時期的變化夸張。打下一個基礎。但是切不可將素描的明暗錯誤的運用到中國畫里。

　　媒體：在您的作品里，多見書法與繪畫的運用，您怎樣看待書法與繪畫之間的關系呢?

　　尹延新先生：我看一件作品，第一眼的看的就是作品的題款。假如一幅畫連題款都寫不好，那就沒有必要看了。自古以來，中國畫就講究一個書畫同源，繪畫是借鑒了書法中的線型。書法的風格會直接影響繪畫的風格。舉個例子講，顏真卿書法渾厚，直接形成繪畫的渾厚風格。董其昌書法飄逸俊秀，從而就形成了畫風的飄逸俊秀。

　　中國畫講究的就是以線型為造型的藝術，無論人物風景花鳥，他的表現形式均是將書法的精華轉化為繪畫之中，并且豐富運用。書法是中國國粹，他是有生命力的中國藝術。因為有了上千年的中國人的精神寄托所以產生了生命力。寫好書法是作畫的根本。書法是基礎，繪畫是上層建筑。現在是年輕人的天下，年輕人有了更加新奇的想法，繪畫也加入了西方的元素，但是切不可丟了傳統，中國畫若不深植于中國傳統之中，一味的依靠技法去代替，并由此形成風氣。那這樣的作品就頗多了些膚淺和匠氣，失掉了中國畫的“深山藏古寺”的內涵和魂魄。因此，作畫必先要打好文化素養和書法筆墨的功底，切不可浮躁。

　　早年師承于希寧，取法吳昌碩、齊白石、潘天壽，一生追崇齊白石、八大山人，擅長花鳥畫。作品曾先后在北京中國美術館、山東省美術館、上海朵云軒、廣東省博物館、新疆大學、沈陽博物館、鞍山市美術館舉辦畫展。曾應文化部邀請赴美國、加拿大舉辦畫展。赴韓國參加15回、16回國際水墨畫展及藝術交流活動。赴新加坡、馬來西亞、泰國、香港、澳門進行文化交流活動。